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Le 30 Avril 2021, un an jour pour jour après sa mort, sort son album There is no end (Il n'y a pas de fin)... C'est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat... Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et leur donner une voix dans cette période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante, pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.

Repéré sur internet en 2013, la collaboration entre les éditions Miliani et Bror Gunnar Jansson débute avec l'album Moan snake moan en 2014. Ce disque marque le décollage de la carrière du dandy suédois : 15 000 exemplaires vendus, un score colossal dans la catégorie blues pour un premier album. Le disque obtiendra le prix coup de coeur Blues de la prestigieuse académie Charles Cros. ll enchainera avec And the great unknown en 2017. La musique de Bror Gunnar Jansson est fortement marquée par l'héritage des pionniers du blues (de Son House à Lightnin Hopkins), mais son univers onirique et mélancolique pourrait trouver sa place dans un film de David Lynch ou encore de Tarantino. La voix reconnaissable, le minimalisme et les aventures de meurtriers évoluant entre Amérique fantasmée et légendes suédoises sont les fils conducteurs de cet artiste unique. De retour avec une formule trio inédite, le multi-instrumentiste de Göteborg prend un virage rock.

Après les tons minimalistes blues de Nameless (2017) et les chaudes couleurs jazz de Stay Tuned! (2019), la révélation soul jazz canadienne Dominique Fils-Aimé livre Three Little Words, le dernier chapitre d'une trilogie inspirée par les héritages de la musique afro-américaine qui explore la palette émotionnelle de la musique soul d'hier à aujourd'hui. Dominique Fils-Aimé est une auteure, compositrice et interprète montréalaise qui s'inspire des icônes soul jazz telles que Billie Holiday, Etta James et Nina Simone et dont la voix transcende les paysages sonores urbains contemporains. Cet album est imbibé de rêves devenus réalité et de légères brises d'été. Séduisant mélange d'atmosphères et de grooves, Love Take Over évoque la chute de la suprématie masculine et la montée des forces féminines qui conduit vers un chemin de liberté. Oser nager à contre-courant, voilà l'inspiration de Dominique Fils-Aimé pour favoriser le changement et ouvrir de nouvelles perspectives. Three Little Words est un regard autocritique saisissant sur le changement sociétal qui rappelle que c'est l'égalité et l'amour qui nourrissent l'âme et nous incitent à faire mieux.

L'année 2021 sera marqué par les dix ans de son ensemble Rhythms of resistance et la sortie du précieux double album Un autre monde enregistré en partie en live avec l'Orchestre National de Bretagne, ainsi que par la création du nouveau projet en quartet Rituels de Guérisons. A nouveau, Naïssam Jalal lève un voile inédit de son univers musical personnel et vibrant qui, tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son sens au mot liberté.

Il y a quelques années, il disait "viser la lune comme Mimie Mathy dans un concours de dunks". Deux disques d'or et plusieurs tendances Youtube plus tard, Hugo TSR est passé du statut de MC important de l'underground rap français à celui de tête d'affiche. Quatre ans après son opus retentissant, Tant qu'on est là, voici son très attendu cinquième album solo composé de 10 nouveaux titres qui, comme à l'accoutumé, "déchirent la tête comme la vodka de Pologne". Toujours sans promo ni marketing, le MC le plus emblématique du 18ème s'apprête à marquer les esprits avec un opus particulièrement dense et ancré dans la réalité.

Le pianiste virutose dévoile son nouvel album enregistré avec l'Orpheus Chamber Orchestra. Combinaison de formes classiques et d'harmonies jazz, cet album embarque celui qui l'écoute sur un chemin narratif et musical allant de la mélancholie à la joie, en passant par des moments plus violents et sauvages. Variations on a Melancholy Theme a été joué pour la première fois en 2013 et depuis, dans le monde entier.

FAUVE se présente comme un collectif ouvert - ce qu'ils appellent entre eux le "CORP" - opérant sur plusieurs supports (musique, vidéos, photos, textes, visuels, web, etc.) et dont le travail met en avant un certain propos : le rejet de la dureté des rapports humains contemporains, le refus du défaitisme, le droit à la faiblesse, la toute-puissance de la parole et la quête acharnée du grand Amour (quel qu'il soit). Les membres fondateurs de FAUVE sont tous amis de longue date. Ils se sont d'abord retrouvés autour de la musique et de la nécessité d'extérioriser à plusieurs. De là provient ce spoken word en français, posé sur des instrus allant du hip-hop à la pop ; c'est ce qui explique aussi le fond des textes, transparents de bout en bout, sans lyrisme et sans fard. Mais avec de l'espoir. "Vieux frères : partie 1" est leur 1er album.

Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé ce groupe pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Ce premier album se place immédiatement aux côtés des projets les plus ambitieux et inventifs de Terri. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine.

Amythyst Kiah dévoile son second album. Cette jeune guitariste et chanteuse américaine, membre du super groupe féminin Our Native Daughters redore les lettres de l'Americana et du rock alternatif. Dotée d'une voix inoubliable, à la fois libre et délicatement contrôlée, la capacité d'Amythyst à franchir les frontières est née d'un combat profondément ancré dans sa vie.

Après avoir composé la magnifique BO de Soul, le dernier film d'animation signé Pixar, Jon Batiste présente son 4ème album chez Verve Records : 'We Are'. Sur cet opus il s'entoure d'un impressionnant casting de musiciens avec Mavis Staples, Quincy Jones, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty... C'est un nouveau chapitre musical profondément ancré dans l'actualité qu'il ouvre avec cet album, puisant dans une multitude de genres différents, prenant son inspiration dans le Gospel, le Funk le R&B et bien sûr le Jazz. Il y aborde les thèmes qui lui sont chers, développant son engagement pour la cause noire aux états-Unis au travers de son expérience entre la Nouvelle-Orléans et New York. Jon Batiste livre l'album de la maturité qui plus que jamais atteint son but : utiliser la musique pour rendre le monde meilleur.

Vingt ans après son projet Zappe Zappa (divers albums parus entretemps) qui reste une référence saluée par la presse et les fans de Frank zappa, Pierre-Jean Gaucher a eu l'envie de réitérer cette aventure autour de l'univers musical d'Erik Satie. Ce disque donc marque son retour à l'écriture avec un tout nouveau répertoire, porté par de jeunes et brillants musiciens qui font l'actualité du jazz en France depuis des années (ONJ, Ping Machine, PJ5, Sarab... ).