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Absaroka, dans le Wyoming, est le comté le moins peuplé de l'Etat le moins peuplé d'Amérique. Y découvrir le corps d'une jeune Asiatique étranglée est plus que déconcertant. Le coupable paraît tout désigné quand on trouve, à proximité, un colosse indien frappé de mutisme en possession du sac à main de la jeune femme. Mais le shérif Walt Longmire n'est pas du genre à boucler son enquête à la va-vite. D'autant que le sac de la victime contient une vieille photo de Walt prise quarante ans plus tôt, et qui le renvoie à ses souvenirs de la guerre du Vietnam. Enfants de poussière entremêle passé et présent au gré de deux enquêtes dont les échos inattendus nous entraînent à un rythme haletant des boîtes de nuit de Saïgon aux villes fantômes du Wyoming.

30 ans de carrière, des centaines de concerts joués comme si c'était la dernière fois... Si No One Is Innocent n'a plus rien à prouver, qu'aurait-il de plus à dire ? Un 11e album justement, Ennemis, l'un des plus "live" sortis par le groupe... Et la preuve qu'aujourd'hui No One transpire de ce combat rock mené en français avec une insolente longévité. Car cet opus est non seulement l'un des meilleurs albums de No One Is Innocent, il est également celui qui fera date dans l'histoire de ce groupe majeur.

Souvent qualifiée de "musique électronique de chambre", il était donc assez attendu qu'un jour, Chapelier Fou nous offre une version de sa musique sans une seule partie électronique ni électrifiée. C'est maintenant chose faite avec cet Ensemb7e qui s'est produit sur la scène de L'Arsenal de Metz, diffusé par Arte Concert. Chapelier Fou Ensemb7e a reçu directement l'adhésion d'un large public, mais aussi des programmateurs de salles de spectacles où le septuor se produit depuis juin 2021. Ensemb7e pour un septuor principalement de bois : violon, alto, violoncelle, piano, clarinette et batterie accompagnent le compositeur multi-instrumentiste. Il nous a donc paru évident à l'écoute de ses concerts de l'Ensemb7e qu'il y avait là plus qu'un concert à enregistrer, mais un véritable album à offrir. Un album studio, mais avec l'énergie et la vitalité du live, réalisé avec l'attention et la générosité de Thomas Poli (Dominique A, Yann Tiersen et tant d'autres).

Seulement quelques mois après le succès de Fear of the dawn, voici qu'arrive un nouvel opus de Jack White, enregistré en parallèle et venant compléter l'opus paru précédemment.

En 2045, une guerre a redessiné les frontières des Etats-Unis. Les côtes Est et Ouest forment une République où la liberté est totale mais la surveillance constante. Les Etats du centre sont réunis en une confédération dans laquelle les valeurs chrétiennes font loi. Sur les traces d'une dangereuse cible, Samantha Stengel, agent des services secrets républicains, s'apprête à infiltrer l'autre camp.

Loin des rues de Montmartre et du film Le fabuleux Destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet) pour lequel il a composé la bande originale l'ayant révélé au grand public, c'est depuis les paysages désolés et peu peuplés de son île bretonne que le musicien nous envoie cet album Eusa (Ouessant en breton). Ce premier album uniquement constitué de compositions instrumentales de piano est en effet une nouvelle étape dans la recherche de diversité de l'artiste et suit l'album Infinity, salué par la critique en 2014. Comme toujours, les lieux sont importants dans les créations de Tiersen, et ce disque en est la preuve puisqu'il dresse une carte musicale de l'île d'Ouessant en 10 morceaux et 10 lieux.

Quatre ans après la sortie de A head full of dreams (3 fois platine en 6 mois) et une tournée mondiale presque aussi longue, un des plus grands groupes pop-rock du monde revient avec un album enregistré aux quatre coins du globe (dont Paris) aux influences multiples (poème Bani Adam du poète iranien Saadi, hymne nigérian, etc...).

Ma maladie est aussi rare que célèbre, mais vous la connaissez sans doute sous le nom de ' maladie de l'enfant-bulle '. En gros, je suis allergique au monde. Je viens d'avoir dix-huit ans, et je n'ai jamais mis un pied dehors. Un jour, un camion de déménagement arrive. Je regarde par la fenêtre et je le vois. Le fils des nouveaux voisins est grand, mince et habillé tout en noir. Il remarque que je l'observe, et nos yeux se croisent pour la première fois. Dans la vie, on ne peut pas tout prévoir, mais on peut prévoir certaines choses. Par exemple, je vais certainement tomber amoureuse de lui. Et ce sera certainement un désastre.

Ce disque de méditations guidées dynamiques est unique puisqu'il propose également des mantras de guérison très puissants. Avec sa voix tonique, convaincante et chaleureuse, il nous emmène à l'intérieur de soi avec ses visualisations et expansions de couleurs. Ces méditations guidées favorisent l'alignement de la personne depuis l'ancrage au sol jusqu'à la connexion divine, et sont accompagnées d'un fond musical. A ceux qui ont l'habitude de s'évader avec d'autres idées, ce disque va permettre à votre cerveau d'être vraiment stimulé, de rester présent et en conscience dans la méditation. Une pratique quotidienne vous apportera plus de puissance.

La musique de cette suite du premier volume des Animaux fantastiques - qui se déroule dans l'univers Harry Potter - est l'oeuvre de James Newton Howard, l'un des compositeurs de bandes originales les plus versatiles et respectés, avec plus de 120 films à son actif, dont King Kong de Peter Jackson, The hunger games ou encore Batman : The Dark Knight (avec Hans Zimmer), et pour lequel il a reçu un Grammy Award. Dans Les crimes de Grindelwald, ce dernier s'évade de façon spectaculaire et s'attaque à la paix entre humains et sorciers. Seul Albus Dumbledore, aidé par son ancien élève Norbert Dragonneau, semble pouvoir l'arrêter...

Huitième opus de la saga, The fate of the furious. Des rivages de Cuba aux rues de New York en passant par les plaines gelées de la mer arctique de Barrents, le film va sillonner le globe pour tenter d'empêcher une anarchiste de déchaîner un chaos mondial. Pour le casting, on retrouve les habituels Vin Diesel, The Rock, Michelle Rodriguez et Jason Statham et pour accompagner en musique le film : Wiz Khalifa, Young Thug, Kehlani, Pitbull...

Ce double album est la première véritable nouvelle sortie du mythique groupe pop expérimental depuis plusieurs décennies. Fondé par Marc Hollander en 1977 avec Vincent Kenis, Aksak Maboul n'a cessé de changer de forme et de composition tout au long de son existence (le seul membre permanent étant son initiateur), s'employant à mélanger et déconstruire allègrement les genres pour créer son propre univers musical. Chacun de ses albums est stylistiquement différent des autres, quoique partageant une esthétique et des bases communes.

La saxophoniste Céline Bonacina est l'une des musiciennes les plus enthousiasmantes de la scène européenne. Son jeu volubile, audacieux et nourri de groove au saxophone baryton n'a pas d'équivalent. Avec ce cinquième album, on retrouve les fondamentaux de son style, un jazz mélodique constamment porté par des rythmes vivifiants. Après une étape précédente vers un jazz plus acoustique marqué par la complicité avec le pianiste britannique Gwilym Simcock et le contrebassiste Chris Jennings, Céline Bonacina présente avec Fly fly une forme de synthèse, mais avec des couleurs nouvelles. Si l'on retrouve la contrebasse lyrique de Chris Jennings, auteur de plusieurs compositions du disque, on découvre la nouvelle collaboration avec le percussionniste, batteur chanteur Jean-Luc di Fraya. En ressort une plus grande place donnée aux voix, et une touche de musiques du monde. La présence du guitariste Pierre Durand, invité sur quelques titres, apporte sa touche coloriste et brillante.

Dix titres oniriques et profonds, portés par le piano intimiste et sensible de Guillaume Poncelet. Grazzia a gravé en sa compagnie, en duo et en direct les bases de l'album, une trame autour de laquelle le DA Daniel Yvinec a imaginé une forme de mise en scène. Passant d'un instrument à l'autre, il a tissé des arrangements tout de de reliefs et de surprises, qui mêlent sonorités acoustiques et subtils paysages électroniques, un écrin d'or pour un joyaux brut. Fragments évolue dans un espace inconnu où cohabitent jazz, pop et figures tutélaires de Tom Waits, Rickie Lee Jones, et Marianne Faithful, les grandes voix du Jazz et du blues, Lou Reed et le Velvet Underground. La musique de Grazzia Giu, plus que jamais, dessine le parcours d'une vie, comme une vertigineuse plongée entre songes et tourments, où une voix d'exception qui, n'occultant ni doutes ni faiblesse, nous raconte la beauté du monde, ses travers, ses paradoxes avec une force et une conviction envoutantes.