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Amy Winehouse At The BBC relate les nombreuses et époustouflantes prestations du plus authentique des talents émergents de la scène musicale britannique depuis des décennies. Cette intégrale montre la relation solide et durable qu'Amy avait construite avec la BBC.

Asaf Avidan est la quintessence de l'émotion à l'état brut. Originaire de Jérusalem, ce songwriter hors du commun façonne un imaginaire puissant, propulsé avec délicatesse par une voix androgyne et singulière. Après une absence de plus de 2 ans, il revient avec un album surprenant, novateur, riche et complexe, un album où il délaisse ses sources d'inspiration habituelles pour puiser dans des styles musicaux plus inattendus : hip-hop des années 90, pop moderne, gospel. 10 titres empreints d'émotion et d'authenticité, servis par des productions épurées, qui soulignent et magnifient le timbre androgyne si particulier de l'artiste. Enregistré aux côtés de son partenaire musical Tamir Muskat (producteur de Different Pulses et Gold Shadow) entre Tel-Aviv et la campagne italienne, l'album est certainement son plus personnel à ce jour.

Angel Dream est une version remixée, remasterisée et ré-imaginée de la BOF She's The One qui fête son 25e anniversaire cette année. Le nom de l'album fait référence à la chanson phare de l'album. L'artwork a également été revu. Inclus 4 titres inédits : 105 Degrees (Chanson écrite Tom Petty), une reprise de Thirteen Days de JJ Cale, One of Lifes Little Mysteries (chanson également écrite par Tom Petty) et un titre instrumental, French Disconnection.

Trois ans après le renversant Cri des Fourmis, le puissant trio se renouvelle encore pour arpenter de nouveaux territoires... Du minuscule au majuscule, et inversement, il a pris le temps de poser un regard neuf et augmenté sur son époque en manque de souffle. Avec des accents électro et une forme de transe douce offerte en écrin aux textes écrits et portés par Nicolas Iarossi, Apnée est une superbe respiration. Un exercice de pleine conscience qui peint le monde à grands coups de plongées poétiques !

Une sélection de citations présentant sous forme condensée les enseignements majeurs de ces quatre figures majeures de la philosophie grecque antique. Fondamentalement pratique et axée sur le quotidien, leur pensée est marquée par le stoïcisme et la recherche de la sagesse sous toutes ses formes.

Sombre et pourtant lumineux, Arcadia reste fidèle à l'esprit de la soul : l'espoir dans la mélancolie même quand la fêlure est sensible, l'assurance que du chaos sortira le meilleur. Fidèle aussi aux principes fondateurs du groupe depuis toujours, le socle sur lequel il s'est construit sur disques comme sur scène : faire lever le public, allumer en lui cette furieuse envie de danser. Etre des Buttshakers. Oubliant les automatismes de compositions qui sont les leurs depuis une décennie, ils ont fait d'Arcadia leur album le plus abouti en terme de compositions et d'écriture, chaque membre du groupe ayant eu la possibilité de faire valoir ses idées.

Pour son premier album chez Deutsche Grammophon, l'étoile montante de l'opéra démontre toute l'étendue de son talent à travers un programme qui fait honneur au répertoire français, de la musique baroque à la musique romantique. Accompagnée par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Paul Daniel, la mezzo-soprano incarne ici les personnages féminins les plus contrastées de l'opéra, à savoir les plus tiraillées entre leur Devoir et leur Amour. De Gluck à Massenet, en passant par Berlioz, Ardente flamme traverse l'histoire de l'opéra français dans une sélection d'airs célèbres ou plus rares.

David Wrench et Evangeline Ling, alias audiobooks, sont heureux de dévoiler leur deuxième album via Heavenly Recordings. Sur Astro Tough, les Audiobooks sont sincères. Ils sont aussi joyeux, sauvages, en colère, puissants, vicieux, vulnérables et intenses, mais surtout brillants.

Godspeed You! Black Emperor, GY!BE pour les intimes, groupe de post-rock canadien emblématique vient donc d'annoncer le nom du successeur de l'immense Allelujah! Don't Bend! Ascend! paru en 2012. Cette annonce constitue presque une surprise tant l'attente avait été longue entre les deux précédents albums de GY!BE. Ce nouvel album, qui comportera 4 morceaux pour une durée de 40 minutes, a été enregistré avec l'ingénieur du son Greg Norman dans des studios en Caroline du Nord et à Montréal au Québec.

Cet opus s'appelle Autoportrait. Et, de fait, la couverture du disque est le visage quasi-christique de l'artiste, peint sur deux planches de bois de récup' en 1999. Les douze chansons que renferme l'album, effectivement, retiennent les traits saillants qu'on prête en général à l'éternel Troubadour : à la recherche de nos racines, et une attention particulière aux "Gens de peu", plus particulièrement ceux qui ont sué sang et eau pour permettre à d'autres de se lover et de grandir dans le fameux "American Way of Life".

Après 10 ans passés à confronter sa plume, ses compositions et sa voix au vivier foisonnant des arts vivants - théâtre, cirque, danse - Ben Herbert Larue revient à ses fondamentaux : la chanson. Il monte en 2015 un trio éponyme et sort un premier EP, Ogre de parole, qui rencontre un réel engouement sur la scène chanson. Depuis, fort de ces années de rencontres, d'écriture et de scène, il distille ses mots sur les routes, de sa voix grave et rocailleuse. Il présente cette saison un nouveau concert, à l'occasion de la sortie de son album Aux lendemains. Ben Herbert Larue est un chanteur poète touche à tout. Tour à tour musicien, chanteur ou écrivain public, il promène librement son regard sur le monde pour y débusquer la poésie du quotidien, en s'amusant de la multiplicité des formes, des espaces et des contextes.

Il magnifie comme personne la croisée de différentes cultures. Tout d'abord celle de son héritage Maori et ensuite celle du Delta du Mississippi où il puise ses racines blues. Le résultat est proprement époustouflant car Grant Haua possède tout ce qui fait les plus grands : une voix grave, profonde, intense, une facilité mélodique déconcertante et enfin une technique instrumentale sidérante. Tout simplement unique !

"Si je n'avais pas fait de rap, j'aurais raté ma vie". En une simple phrase, Ami Yerewolo, première rappeuse Malienne, illustre toute la détermination qui rythme sa carrière. Avec cet album, elle explore une nouvelle carte musicale faite de rap, bien sûr, mais aussi profondément ancrée dans l'inépuisable source des musiques africaines, hors des cadres et des carcans hip-hop établis. Accompagné par Blick Bassy qui a composé, arrangé et produit ce disque, Ami Yerewolo compte bien suivre les pas de ce dernier. Car en plus d'un mental à toute épreuve, il faut également savoir se réinventer artistiquement pour se faire respecter. Rien n'a été donné à Ami Yerewolo. De la pression familiale au paternalisme malien, de la condition de femmes sans cesse rappelée au purisme rap, il a fallu défaire bien des chaînes pour parvenir à cet album.